数码摄影

　　数码摄影（CHIP FOTO-VIDEO Digital ），隶属于德国弗戈博达媒体（中国），是国内单独的专业数码影像类杂志，读者对象为数码摄影的爱好者及发烧友。该杂志创刊于 2005 年，月刊，每月发行数量为 12 万册，发行渠道以邮局订阅、俱乐部订阅及报摊零售为主。

　　《数码摄影》杂志的主要内容，紧密围绕摄影爱好者在摄影创作中的四大需求，分别是：摄影作品分析，摄影技巧分享，摄影器材购买，作品后期调节。每期 180 页的丰富内容，分 “ 视界 ”、“ 器材 ”、“ 专题 ”、“ 拍摄 ”、“ 后期 ”、“ 社区 ”6 大版块，将为摄影爱好者奉献一道丰盛、实用的摄影大餐。

　　FOTO 社区是《数码摄影》杂志的网上互动论坛，也是目前国内平面摄影媒体中内容奡丰富、注册会员奡多的社区之一。除此以外，杂志还定期举办主题影展、摄影沙龙、外拍创作等丰富多彩的摄影活动。

　　随着个性化时代的来临和人们生活水平的不断提高，人们的生活方式也变得时尚起来了，校园生活，天真浪漫，同窗友情，张张照片为您定格；缘定三生，从恋爱到结婚，一张张照片记下了浪漫史，意义非凡；宝宝长大了，照片一张一个样，天真童趣，您想珍藏这些照片吗？欣赏昔日身姿，却因照片静态的表现方式让人觉得枯燥；一项活动结束了，留下一叠杂乱无章的照片；一本本厚重的相册，一张张因保存不善而失去往日风采甚至毁损的照片，真有些不忍面对，于是一种新的留念方式出现了——DVD电子相册，它赋予了相片新的生命与极高价值。这样，我们就能随时和亲友在电视荧幕前一起观赏，回味美好时光与经历！

　　相对于传统胶片，数码介质具有可循环使用，可直接观看拍摄影像，后期修改简易，免却冲印等特点，这十年间普遍被摄影界接纳并拥有很高的市场占有率。

　　1848年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上次新闻摄影活动和张新闻照片。

　　摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其中，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

　　100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。

 

　　二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念 、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的变革。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。

　　数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件（一般是CCD或CMOS）替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑（也称“电子暗房”）去完成。 现代社会进入了数字代时代，随着图片处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势，以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。

　　静物摄影

 

　　静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

　　静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

　　人像摄影

　　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。 　人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

　　记录摄影

 

　　摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

　　艺术摄影

　　随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记 录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，奡多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅优良的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

　　画意摄影

 

　　画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

　　商业摄影

　　商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重 要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

　　水墨摄影

　　和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

　　水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

　　全息摄影

　　全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

　　海底摄影

 

　　用潜水摄影机，尤其是用吊式摄影机记录海底状况的摄影，所以之吊式摄影机用于深海调查矿物资源。

　　在印度尼西亚巴厘岛海域一只失事船只的残骸，加拿大蒙特利尔摄影师本杰明-冯-旺戈拍摄了一组美轮美奂的海底摄影作品。